古典吉他独奏和声运用规律，古典吉他独奏和声运用规律是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典吉他独奏和声运用规律的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典吉他独奏和声运用规律的解答，让我们一起看看吧。

古典吉他的琴弦要多久换一次？

正常情况下，一套琴弦连续使用一两个月就该换新弦了；如果经常弹奏，基本上是半个月到一个月就需要换弦。当然，琴弦的寿命还取决于琴弦本身的特性、演奏者的技术与右手指甲的抛光程度以及环境、气候、季节和温湿度状况等等。

如果出现音不准、音色变差、声音发闷、手感不适、和声不协调等情形，一般则需要更换琴弦。

如何用古典音乐的和声体系去解释电吉他在各种音阶上的即兴solo？

能想出这个问题，是不错，但是这里要搞清楚一个逻辑关系，以及搞清楚所谓的和声体系是什么。

古典主要就是四部和声法，或者说我们现在不论是什么风格，什么旋律，大部分都其实是在同一个体系里面的。除了一些国家独特的风格和比较奇怪的和声法则，但是实际上大体上都是在十二平均律的这个体系里面。

再一个，吉他的即兴solo也是千差万别。有一部分也许是在比较奇怪的民族风格的和声规则里的，这种分析起来是比较不可理喻的感觉，只能用该民族的和声法则去解释，当然要用四部和声法也是可以解释的通，只是比较费劲。

那说到大部分歌曲的吉他solo，说白了还是12平均律里头的东西。和声分析的方法，跟古典是同一个根源的。那这么理解的话。又何来什么用古典的和声体系去分析吉他solo呢？就算用不同音阶，那一样就是在这个规则里的。

再就是，这个问题真的是大出天际了。每一条solo都是一个独立个体，每一个独立个体都需要独立分析。每一条分析方法顺序结果都是不一样。一般乐理书举几个例子分析就已经是一本书那么厚的内容了，问题竟然要分析所有？？？哪个人可以这么有能耐给你全部分析了？？

古典吉他演奏中应该如何控制音色变化，来提高乐曲的表现力？

音乐是声音的艺术，它的一切艺术都是通过声音来进行的，音色则是声音的色彩，它是随着音乐作品的内容需要而加以变化的。一首较深沉、具思的作品就应该用柔和、暗淡一些的音色来演奏，如果是一首热情奔放的作品就必须用明亮一些的音色来演奏。 在吉他上，低音区（第4, 5, 6弦）音色淳厚、深沉，高音区（第1,2, 3弦）音色清晰明亮，同一音高的音位置有好几个，由于弦的性质而导致音色不同;右手用不同的拨弦方法演奏，不同的角度触弦或不同的位置弹奏，都能使音色产生微妙的变化。这样常常能把一支谱面看上去十分俭朴的曲调演奏得色彩缤纷。

然而，在现阶段大多数吉他爱好者在学琴中往往忽视了对音色的学习，这样往往导致左手十分熟练，但右手掌握不好音色，那么纵然你有很好的演奏技巧，但不能充分发挥乐器本身特点而大大影响演奏效果，所以本人认为在学习吉他一开始最好能先解决音色问题。发出美妙动听的音色主要取决于以下三个方面：

一、指甲：西班牙古典吉他弹奏法有多种流派，其中以指头指甲并用派为最常用的一种，此种派别的右手指甲修正好坏将直接影响到右手拨弦的音色和音量。好的指甲应修成:长短适合，一般高出指头(1~2)毫米。由于指甲再经过指头是一件极为短暂的事，太长指甲滑入指缝会产生飘而乏力的音色，而且很容易使指甲产生裂口，指甲过短在弹奏时往往会出现杂音,且音量较小，所以只有长短适合的指甲才能使右手弹奏技巧得到充分发挥。指甲形态可分为圆形和方形，一般指甲较平正的适合于圆形，与指头相同形态。指甲较弓起的适合于留方形，这样可以改善内勾程度，也可以根据指头条件不同留成圆形方形并用。另外每天练琴中应该要关心注意自己的指甲，以免产生裂缝，而修理过程中要十分小心，先用细砂纸将指甲磨成你需要的长度和形态，然后用法兰绒(或牛皮纸等柔软物件)将指甲边缘磨得十分光滑，从而使音色更佳。或者用牙膏挤在指甲上来回摩擦 也可以。

二、左手：左手四指在吉他上主要负责按弦，左手不可留指甲，按弦时手指的每个关节呈自然状态，按弦用力不可过大，以不出沙音即可，因为按弦过轻时音色会虚空，而过重时则会造成左手紧张，容易产生老茧，影响左手的触弦感觉所以左手按弦时要做到点到为止。另外左手在按弦时不可忽视一个问题，即按弦到位(琴格下三分之一处)靠近音格，这样既省力又可避免噪音，发音清晰，如果按弦不到位，会产生不良的音色，这样演奏再好的乐曲也会因此大打折扣。

三、右手：琴的声音是靠右手拨弦发生的，求得美妙动听的声音必须掌握正确的发音方法，所谓正确的技弦方法就在演奏时将手指放松，在触弦的一利那形成第三关节发力，弹音后手指仍需放松。在些个右手弹奏过程中动作必领果断，做到触弦即弹避免噪音，保证发音饱满的音色，为了使靠弦奏法能得到更加饱满的音色，右手在拨弦发力时将手指往琴体方向轻压一些，这样便能得到一种饱满的音色且有一种金属敲击之声，我认为这是一种发音的好方法。

靠弦奏法和不靠弦奏法在拨弦时方向不同，导致音色音量不同，前者力度较强，音质纯厚饱满，后者发音清晰，动作敏捷，但音量较小，总之这两种拨弦方法能产生不同的音乐效果。在演奏任何一首乐曲时都必须将乐曲的声部和层次展现出来，运用这两种方法来区分每一个声部。如演奏名曲《爱的罗曼斯》根据靠弦奏法和不靠弦奏法的特点，乐曲的旋律部分由无名指用靠弦奏法弹奏，而内声部(即和声伴奏)由中指无名指用不靠弦奏法奏出，低音声部由大拇指用靠弦奏法奏出，这样能使乐曲中三个声部在音质和音量产生对比，听起来层次清楚，主次分明。

在吉他上拨弦位置不同能产生的音色也不同，在演奏中，根据乐曲的需要变动位置，以求不同的音色，表达乐曲不同的韵 味。在靠近琴桥的部位演奏可得到亮丽清脆的音色，如日本民歌《樱花变奏曲》引子部分，在此处演奏可以模仿出日本民族乐器二十弦筝的特色，还有像鲁特琴作品也很适合在此处演奏（维瓦尔第D大调协奏曲）这样可以发挥出鲁特琴乐器本身的特点清晰明亮。在音孔区拨奏出的音色柔美圆润，如塔雷加的大霍塔》的第二十七变奏在此处演奏，可模仿出教堂里大管风琴的效果，总之右手的位置向前移动，位置越前音质越软，音量也随之减弱，相反位置越靠后，音质越硬，音色越亮，音量也随之增大，这种刚和柔、明与暗的变化在演奏中是必不可少的，也是吉他表现的重要方面，我聆听过许多国外演奏家的演奏，他们都很喜爱这两 种方法，运用位置的先后演奏两个相同的乐句，如在演奏塔雷加作品《泪》第一至第二节时，在琴孔上方演奏，而第三至第四小节在琴孔偏下的方向演奏，这样使音色一软一硬形成对比，增加乐曲的感染力。 纵观上述吉他的音色是千变万化的，要想获得良好美妙动听的音色必须长期坚持不懈的学习，严格要求自己，每天的练琴过程中，聆听起着决定性的作用，必须时刻敏锐地去聆听发掘美好的声音，把它的感觉藏在心里，然后根据音乐作品的需要恰如其分地运用音色，使吉他演奏更富魅力。

到此，以上就是小编对于古典吉他独奏和声运用规律的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典吉他独奏和声运用规律的3点解答对大家有用。